父母便把他从江苏老家，送到上海法藏寺，法号乘培。
后来他顺利长到了15岁，父亲觉得佛法灵验，就让他出家为僧，老法师却婉拒说： “阿弥陀佛，花花世界，先让孩子玩吧，玩够了再说。
” “玩”到高二，新中国百废待兴，游本昌排演的话剧获了奖，被南京文工团看中，但他拒绝了。
因为他才上高二，想等毕业以后再去。
有位文联领导也挺欣赏他，语重心长地和他说： “你们干文艺呀，有三个标准——第一，是牛奶，带给观众营养。
第二，不行的话就是白开水，至少得解渴。
第三，绝不能提供有害的毒药。
” 1951年，18岁的游本昌高中毕业，顺利进入了南京文工团，又在一年后被保送到刚刚组建的中央戏剧学院华东分院表演系。
1956年，中央戏剧学院华东分院更名上海戏剧学院，23岁的游本昌学完4年，以优异成绩毕业，被分配到北京，在中央实验话剧院当演员。
这一路走来，顺风顺水，等待他的仿佛是一条可以预见的金光大道，然而命运却曲折离奇，接下来，他遇到的事情大大出乎意料。
二、 年轻时的游本昌长得清秀俊朗，对话剧又深有研究。
但在话剧院里，他演的总是别人挑剩下的角色，或者是别人都绕道的难演角色。
这是为什么呢？因为他虽然专业很强，情商却很低，不擅长和人打交道，从不主动争取角色，更不会巴结领导。
一转眼几年过去了，别人红的红，火的火，他却仍在跑龙套、做辅导员、各种打杂……还在一些晚会上表演滑稽节目。
1962年，29岁的游本昌获得一个不错的机会，在北京人民广播电台举办的第二届《笑的晚会》上，表演诙谐魔术《两个手指头》。
不料他刚说完开场白，向观众“借”了一块手帕，就一头栽倒在摄像机的底座上……观众以为这是个搞笑的包袱，然而等了好一会儿，人还没站起来。
导演王扶林意识到不对，赶紧安排切镜头，又让下一组相声演员入场顶上。
游本昌被送到医院，大夫发现，他竟然是饿晕的！ 原来那个时候，他每个月只能领到23.5斤粮食、12块奶糖、12块桃酥，长期处于饥饿状态，营养不良加上高强度工作，最终导致身体“罢工”抗议。
在随后的岁月里，游本昌依旧看不到任何机会，他对自己产生了深深的质疑：“我为什么学表演？我是不是真的适合表演？我到底该干什么？” 最绝望时，他甚至产生了自尽的念头，连树都选好了……
但最终，他没有买绳子。
关键原因不是因为没钱，而是因为他经过思想斗争，发现演戏就是自己的真爱，随便离开真爱不道德，不如继续爱下去。
他也豁然开朗，不再纠结能不能演主角，因为他意识到演戏是真爱后，就觉得演戏是一种享受，所以“没有什么小角色，全都是活生生的人！” 从此以后，舞台上的游本昌又充满了干劲。
他经常神游剧本之中，还在排练结束后，观察主角们的表演方式。
经过日积月累的磨砺，本就光润如玉的游本昌，变得更加晶莹璀璨。
他缺的，只是一个展示自我的机会。
三、 1980年，转眼已蹉跎到47岁的游本昌，终于等来了一个关键角色。
他在话剧《一仆二主》中扮演了“仆人”，获得了文化部授予的表演一等奖。
没过多久，他又在话剧《大雷雨》中扮演“农奴”。
这个角色没有一句台词，就是跟在贵妇身后走到舞台的另一头，加起来统共出场十几秒。
然而，为了这十几秒的戏份，游本昌竟然翻阅了奥斯特洛夫斯基原著《大雷雨》的19个译本，揣摩角色性格和时代背景，最终以“瞎一只眼，瘸一条腿”的形象登场。
平均下来，看一本书对应的戏份还不到一秒，这么拼值吗？ 值不值不知道，反正他是当主角演的。
主角下多大的功夫，他就下多大功夫。
一位前苏联专家看完话剧后惊叹：正是这个农奴的表现，揭示了全剧的重要意义。
虽然总是演配角，但凭着鲜活自然的表演，游本昌在话剧界赢得了一些微名，被业内尊称为“演小角色的大演员”。
同样在1980年，著名导演岑范要开拍《阿Q正传》的电影。
另一位著名导演谢添看到游本昌的表演后，觉得他可以演阿Q，就鼓励他毛遂自荐。
向来不争的游本昌，也认为这是个难得的机会，自己的形象气质又与阿Q吻合。
他就鼓起勇气，生平第一次给导演写信。
可惜导演对游本昌毫无了解，反倒是看中了他的学生严顺开。
这部电影在1981年上映后引发了很大轰动，甚至可以说是名留青史的影片。
初次演戏的严顺开，一举拿下了“百花奖影帝”，而与阿Q无缘的游本昌，却与鲁迅笔下另一个凄惨角色结下了缘分，主演电视剧《孔乙己》。
可惜这部电视剧，没有溅起任何浪花。
年近50的游本昌，只能继续饰演配角。
但他并未气馁，继续认真地对待每一个角色。
1982年，哑剧在中国悄然兴起，游本昌看完外国哑剧大师的演出后，心中翻起了滔天巨浪。
这种仅仅通过表情和肢体来表演的方式，实在是妙到无法言喻。
游本昌当即决定，也要搞一场哑剧晚会。
筹备1年后，他联系了剧场，剧场经理很是担心，有声剧都没人看，你们这哑剧能行吗？ 没想到，开票不到90分钟就被抢售一空，原定3场的演出直接升到了11场。
新颖的形式，精湛的演技，出乎意料地火了，让观众大呼过瘾……
然而，相较于有台词的话剧，动作多的哑剧更加累人。
游本昌常常在几个小时的表演后，累得大汗淋漓，有一夜甚至换了四件汗衫…… 北京、上海的观众都报以热烈的掌声，一些大学也争相邀请他去表演。
最令人激动的是：很多聋哑人也组团观看，并感激他的演出！ 50岁的游本昌，凭着哑剧小火了一把。
喜欢他的观众里，有位中年男子也很喜欢他的演出，男子微微一笑，就改变了游本昌的命运。
四、 原来这位男子不是别人，正是1983年首届央视春晚的导演黄一鹤。
黄一鹤觉得游本昌演得不错，就邀请他上春晚。
于是，1984年春晚舞台上，相声大师马季带来了《宇宙牌香烟》，陈佩斯在朱时茂要求下疯狂《吃面条》，游本昌则大摇大摆地走进浴室《淋浴》。
他先是差点摔倒，然后假装脱下衣服，拧开水龙头冲洗身体，然而当他“洗完头”，却遭遇了“断水”，水再来时“温度过高”，烫得他弯曲漂移……
多数观众没见过这种哑剧小品，先是看得不明所以，后来频频发出笑声。
经过春晚的舞台，游本昌声名大震，迎来了一个重磅机会。
1984年的一天，游本昌在报纸上看到了电视剧《济公》筹拍的新闻，十分兴奋地跟媳妇说自己很适合演济公啊。
然而，正当他准备毛遂自荐时，报纸上另一个新闻却让他心境黯然：他那位已是“影帝”的学生严顺开，也想演济公，而且他已经和拍摄方讲好了…… 作为严顺开的老师，游本昌和他私交很不错。
本就不喜欢争的他，更不能去和学生争了，于是就再也没想过这个角色。
然而，世间事纷纷扰扰，人的际遇真说不清。
当游本昌在大连演出时，突然接到了妻子的电话，说上海电视台很欣赏他的表演风格，邀请他扮演济公。
游本昌不想和弟子争，就没有立马答应。
后来单位的领导劝慰他：“小游啊，30多年了，你也应该有部大部头的作品了。
而且这也不是你找人家，是人家来找你，你就接了吧。
” 51岁的游本昌遥想半生，已经演过79个小角色，被记住的却没几个，而且打心眼里觉得“济公”这个角色和自己心意相通……最终同意下来。
接演后，游本昌每天只睡4个小时，满脑子琢磨着济公。
他把戏曲、话剧、哑剧，甚至是卓别林的表演方式，统统糅合了进去。
还自制了蒲扇、鞋帽和破袈裟，用眉笔涂黑了牙齿…… 不料拍了两集之后，他还是没有找到感觉。
五、 现在的电视剧可以轻松拍几十集，但当时连连续剧的概念都没有，普遍两集一拍。
导演拍完两集后意兴仍浓，就鼓动游本昌再拍两集，形成一个系列。
在拍完第三集日出的戏份后，游本昌在西湖的“三潭印月”休息。
听到导演呼喊后，游本昌急忙跑了过去。
结果鞋不跟脚，趿拉着发出“踢踏踢踏”的声音，跑起来一颠一颠的……
游本昌突然来了灵感：这就是济公的步态啊，风摆荷叶，脚踩棉花，似醉非醉，有一种舞蹈化的美！ 导演也对这种状态很满意，游本昌越演越顺，后来都不用化妆，他戴上帽子穿上衣服，往那一站，就是活脱脱的济公。
气质上是拿捏死了，但有些“动作”戏却频出意外。
济公是修心不修口，猛喝酒，狂吃肉，结果在吃一个鲜香肥美的大肘子时，发现39度的气温下，肘子已经放臭了。
但导演并不知情，也就没有喊卡。
周星驰曾说过：“作为一名专业的演员，导演不喊卡表演就不能停。
”游本昌同样如此，他拿起肘子大快朵颐，脸上的五官都无比快意，孰不知他是只嚼不咽，导演喊卡后他立即把这些臭肉吐了出来……
后来，北京电影学院编制教材，有4个镜头成了众生观摩的经典，分别是：周星驰苦笑、侯勇忏悔、王宝强抽烟……还有一个就是，游本昌吃肉！ 另一幕挨板子的戏更难受。
饰演公差的群众演员都很业余，也很善良，担心打疼了游本昌，所以打得很虚假。
导演则要求真实。
游本昌心一横，让“公差们”真打，这样挨一次罪就够了。
听游本昌这样讲，公差们就狠心真打起来。
结果才打1下，他们又心软了，第2下又变轻了。
心软的代价就是，这段挨板子的戏来来回回拍了12遍。
在真真假假的拍打中，游本昌受伤更重，拍完这段戏后，他都没能站起来，疼了好几天。
由于大家的状态都不错，导演就乘兴又拍了两集，凑成了一部6集的“大型”连续剧。
该剧在1985年播出之后，红遍了大江南北、长城内外。
红到什么程度呢？公安局反映，社会的犯罪率降低了。
家长们反映，家中的蒲扇惨遭毒手，好好的扇子被刀划得破破烂烂，只因熊孩子模仿走路还不够，还想拥有济公同款扇子！ 52岁的游本昌，终于火了。
在嬉笑怒骂中，他精准演绎了济公的狂放正气，大智若疯，非俗非生，非凡非仙，刻画了一个无法超越的角色，荣获“第4届中国电视金鹰奖最佳男主角”。
尤其是他“一半脸儿哭，一半脸儿笑；一半脸儿醉，一半脸儿醒”的表演，简直让人叹为观止。
以至于后人讨论演技，经常用他的几张图吊打流量演员，并把他奉为“国宝级的表演艺术家”。
伴随着电视剧的红火，其中的几首歌也风靡中国，街头巷尾都有人哼唱“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破。
你笑我，他笑我，一把扇儿破……” 贫在闹市无人问，富在深山有远亲。
爆火后的游本昌，成了行业的香饽饽，许多影视剧组都向他伸出了橄榄枝，但他的反应却出人意料。
六、 游本昌性格刚直，倔得很，接二连三地拒演。
电影厂的领导亲自出面做工作，他也不买账。
这种“不识抬举”的行为，惹恼了很多人。
那他为啥这么倔呢？因为他始终牢记着文联领导的那段教诲，要制造牛奶和水，绝不能提供毒药。
他的要求很简单：作品要及格，不能为了挣钱挨骂。
后来，也真如他的判断，他拒绝的那些作品公映之后都不行。
有些被拒绝的人恼羞成怒，散布游本昌“耍大牌”“被封杀”的传闻。
更令他尴尬的是，他在话剧和哑剧的舞台上塑造过各类人物，而剧组邀他扮演的多是喜剧角色。
他一度很彷徨，不知道拍戏的意义。
直到1987年，《济公》打破了新加坡的收视纪录，有超过100万人次观看，因此，新加坡媒体送给他一个绰号：“游百万”。
作为华人演员代表，游本昌受邀访问新加坡，一位老华侨紧紧握着他的手说： “游先生，我们特别感谢你。
我们的下一代都是英文教育长大的，他们看了你演的济公，才知道我们中国有这么优秀的文化遗产。
通过电视剧，他们开始注重亲情、孝义、做善事，中国传统美德对他们开始有了影响……” 听到这番话，游本昌就像被电流击中——原来拍戏这么有意义，他一下子确认了演员的使命感。
1988年1月，55岁的游本昌又主演了两集《济公》，延续了此前的高水准。
后来剧组准备再拍4集，但游本昌刚好接了一部电影，希望剧组能够等他两个月。
结果剧组等不及，直接在当年6月份更换了主演。
可惜，由于后4集的风格与游本昌版大相径庭，只好改名为《济公外传》。
但观众压根不认可这个“外传”，群众热爱的，仍然是游本昌版的济公。
一年后，《西游记》的导演杨洁找到游本昌，准备拍20集的大型连续剧《济公活佛》。
国宝级导演+国宝级演员，那拍出来肯定也是熊猫级珍宝。
可惜，现实很残酷。
七、 由于资金等原因，《济公活佛》杨洁导演只拍了两集，游本昌不忍此剧腰斩，就筹集资金续拍，又自导自演了两集。
这次艰难的拍摄，给游本昌带来了很多苦恼。
但两个藏族小朋友的渴求，又再度点燃了他扮演济公的决心。
1991年5月，由于藏语版《济公》反响热烈，游本昌跟随代表团到西藏慰问。
有两个藏族的小朋友，用全部的零花钱买了小哈达，赠送给游本昌当礼物。
他们满怀期待地问：就这几集吗？我们还想看！
游本昌把这话牢牢记在了心底，暗下决定拍摄续集。
但不巧的是，这一年，妻子忽然被诊断为癌症晚期，连手术都做不了……
游本昌的妻子杨惠华，原是北京中医院的主任医师，两人结婚后伉俪情深，十分相爱。
看着妻子被病痛折磨，游本昌说：“她陪我吃了这么多苦，我要好好照顾她，不然以后会后悔的。
” 于是，在最当红的岁月里，他毅然推掉了所有戏约，全身心地照顾妻子。
岁寒知松柏，患难见真情。
在长达4年的时间里，游本昌悉心照料着妻子。
良好的医疗加上愉悦的心境，竟然帮助妻子战胜了晚期的癌症。
妻子病情好转后，游本昌兑现承诺，于1994年成立了北京本昌文化艺术传播中心。
又在一年后多方筹集资金，自导自演了20集的《济公游记》。
这部豆瓣评分高达9.3的精品，再次掀起了收视狂潮，游本昌大赚180万。
要是当时把这笔钱买成北京的房子，估计现在也赚了不少……
但他接下来的几个操作，却让他很快赔光了家产。
八、 自从迈入上世代90年代，中国的哑剧就处于尴尬的地位。
游本昌急得心如火燎，赚到钱后想要扭转局势，证明“中国哑剧没有哑”。
他在2000年筹拍了大型哑剧连续剧《游先生哑然一笑》，据传有50多集，但没有一家电视台愿意播，豆瓣上都没有收录这部作品。
游本昌赔了近百万，但他依然不死心。
后来他被明代江南名士袁了凡的故事感动，在2009年自导自演了“立德扬善”的神话电视剧《了凡》。
这次他赔得更惨，甚至卖掉了北京本昌文化艺术传播中心的房产。
哪怕他提出“首播电视台可以享受一元一集买片”的优惠，也无法吸引大电视台，只有一些地方台愿意播。
对此，游本昌一点也不愤怒。
他说：“莫扎特并不知道自己会具有如此高的声望，梵高活着时也没有看到自己的画卖到上千万。
因此，只要是我自己认为对的，就不会妥协。
打死我也不会演一些乌七八糟的喜剧，破坏济公的形象。
” 由于他的倔脾气，“游本昌被封杀20年”的说法广为流传。
但他毫不在意，后来又因为一个不被看好的作品，投入了全部的财产和精力。
九、 2009年，76岁的游本昌在黑龙江大光明寺剃度出家，法名定畅。
一是为了佛缘，二是为了体验角色。
他体验的这个角色，正是中国近代史上极富传奇色彩的弘一大师李叔同。
他还在2010年进军影坛，主演了两部济公电影。
后来又参演了多部影片，如《一只狗的大学时光》《剑雨》《李献计历险记》《刀见笑》等。
角色虽小，都被他认真演绎。
尤其是《李献计历险记》中的“老李献计”，仅仅出场几秒钟的一个眼神，便蕴含着光年般的深邃，被誉为“一个人拯救了一部戏”。
2011年，游本昌终于做好了准备，开始排演话剧《弘一大师：最后之胜利》。
没有人投资，他就卖掉房子组建了剧团，招募24名成员认真排练。
但话剧也同哑剧一样，被各种新兴娱乐挤压到了边缘。
起初他一年才演了3场，而场地费和劳务费却已经接近百万。
但他仍没放弃，想着用艺术开导人心。
第二年演了7场，依旧赔钱。
直到第三年才凭借口碑翻盘，成为中国话剧的代表，火到了港澳台乃至美国。
这说明：济公之外，他创造了另一个流传后世的经典。
2016年，有媒体报道，说游本昌晚景凄凉，83岁住进养老院。
看着敬爱的“老戏骨”如此落魄，网友们纷纷留言祝福，跟帖数量多达15万。
游本昌知道后录了段视频，表情凄惨，泫然欲哭地读了这个新闻，看起来真让人心疼。
没想到他突然蹦出一句：“哇塞，吓死宝宝了。
”然后就是眉开眼笑的辟谣，他非但没有责怪媒体，还感激起了关心的粉丝，顺便宣传了一波话剧。
原来，照顾他和妻子的阿姨，8年都没有回家。
游本昌过意不去，就让阿姨放假回家。
他则带着妻子，住了近一个月的养老院。
而且，养老院里一点也不凄惨。
游本昌过去住，简直就是慰问演出，院里天天歌声飞扬。
这段搞怪的辟谣视频圈粉无数，游本昌成了“年纪最长的网红”。
后来他就经常发一些小视频，与网友们亲密互动：自称80后，跳鸭子舞，喝神仙水变方，吃棉花糖撒娇，还望着自己扮演的弘一法师感慨“好帅”。
每个人都有梦想，但不忘初心太难了。
翻涌的恶浪，带刺的荆棘，不屑的眼神……哪怕你扛过了这些，也可能会看到家人的叹息，最后梦想折翼，你终于向生活妥协。
而游本昌是幸运的，自始至终，妻子都默默地支持他，甘当他坚强的后盾。
无论是哑剧、话剧还是电视剧，哪怕卖掉房子，妻子也都同意和支持他。
他的妻子也很幸运，两人自结发之后就恩爱两不疑。
从青春年少到白头偕老，每次望向对方，那种爱意都不曾改变。
花花世界，婆娑人间，88岁的游本昌这一生，活得坦率又精彩。
成名前他曾经历过极其漫长的黑暗，庆幸的是，一直没放弃，所以他终于等来了光明。
五岳不比高，比的是风骨气度。
流水不争先，争的是滔滔不绝！
